ミキシングコンソール市場

市場概況

ミキシング コンソールは、オーディオ ミキサー、オーディオ プロダクション コンソール、またはミキシング デスクとも呼ばれ、多くのソースからのオーディオ信号を結合またはミキシングし、さまざまな宛先または単一の場所にルーティングするために使用される電子デバイスです。このデバイスは、特に、拡声システム、レコーディング スタジオ、テレビ放送、映画のポストプロダクションなど、さまざまな用途で使用されています。

ミレニアル世代と Z 世代の音楽の好みは独特で、何か新しくて違うものを求めているため、サウンド プロデューサーや音楽プロデューサーは以前よりも頻繁に新しい音楽を量産する必要に迫られています。音楽プロデューサーは現在、音楽を作成、ミキシング、保存しています。しかし、より多くのインディペンデントアーティストが音楽シーンに参入するにつれて、サウンドが繰り返される可能性があり、アーティストが音楽を作成するためのタイムラインが限られています。

世界のミキシングコンソール市場の収益は、2026年までに5.2%のCAGRで80億7,380万米ドルに達すると予想されています。

市場動向

世界のミキシングコンソール市場における人工知能の役割

ミキシング コンソールのメーカーは、音楽プロデューサーやサウンド エンジニアが携帯電話やラップトップを介して機器をリモート コントロールできるようにするために、IoT (モノのインターネット) などの高度なテクノロジーを統合する可能性があります。たとえば、Presonus には StudioLive Series3、StudioLive AR、StudioLive Classic デジタル ミキサーがあり、ユーザーは IOS デバイス、Android デバイス、ラップトップからデバイスをワイヤレスで制御できます。これにより、ミュージシャンは旅行中に離れた場所から作業できるようになります。機器の遠隔操作を提供するデバイスはありますが、それでもかなりの革新が必要です。さらに、Ohm Studio が開発したような専用の音楽アプリケーション ソフトウェアがあり、ミュージシャンが別の場所にいても、インターネットを介してコラボレーションしたり、音楽を制作したりすることができます。

いくつかの企業は、より良いサウンド体験を提供するために、AI と音楽を積極的に統合する研究開発活動を行っています。たとえば、Salsa Sound は、サッカーの試合のライブオーディオミックスを作成する自動化された革新的なシステムを立ち上げました。これは、Salsa Sound が所有する特許取得済みの AI テクノロジーに基づいています。さらに、Midas Consoles は 2019 年 8 月に、人工知能支援によるイコライザーと音楽ダイナミクスの選択肢を提供する 24 チャンネル AI システムである Heritage-D を発売する意向を発表しました。 IoTやAIなどの革新的なテクノロジーをサウンドミキシングコンソールに統合する同様の開発により、ミキシングコンソール市場の成長が期待されます。

分析

デジタル ミキシング コンソール – 主要株主の種類別

デジタル ミキサーは、デジタル コンピューターを使用して複数のオーディオ入力信号の結合、ルーティング、およびダイナミクスの変更に使用される電子サウンド送信デバイスです。デジタル コンピューターは、アナログ - デジタル コンバーターを介してオーディオ信号をデジタル的に処理し、ミキサーに送信するようにプログラムされています。デジタル ミキサーは、アナログ ミキサーで使用される回路を置き換える複数のデジタル サウンド処理 (DSP) デバイスで構成され、イコライゼーション、ダイナミクス整形、および複雑なルーティング制御を提供します。デジタル ミキサーは、グラフィック EQ などのエフェクトや出力処理だけでなく、高度なチャンネル イコライザーも提供します。多くの場合、高度なルーティング オプションとグループ割り当てが提供されます。これらのデバイスでは、すべてのチャンネルとシステムをフェーダー レイヤーに配置することで、少数のフェーダーを介して制御できます。

デジタルミキシングコンソールはより拡張性があります。より多くの外部デバイスをシステムに接続できます。アナログに比べて外来音の影響を受けにくく、よりクリアなサウンドを実現します。デジタル ミキシング コンソールは、コンサート、バーやレストラン、カジノ、礼拝堂、ライブ エンターテイメント、レコーディング スタジオ、ショー、映画、IPL や FIFA ワールド カップなどのスポーツ活動などで応用されています。デジタル ミキシング コンソールの主な利点には、ミキサーを保存および呼び出しできる機能が含まれます。これとは別に、DSP システムは分配システム、ラック マウント ハウジング、メンテナンスを必要としないため、これらのコンソールは配線とハードウェアの管理とコストを削減します。

放送ラジオ部門 – アプリケーション別の主な収益源

放送ラジオは、スタジオ、ソフトウェア、設置、トレーニング、管理サービスなど、放送サービスの提供に重点を置いています。ミキシング コンソールは、柔軟な設計によりあらゆる ON-AIR アプリケーションに容易に適応できるため、ラジオ業界の厳しい要求を満たすように特別に設計されています。

放送テレビにおけるミキシングコンソールの応用

配信インフラの継続的なデジタル化とニッチなコンテンツの需要により、市場で放送 TV に対する大きな需要が生じることが予想されます。ブロードキャスト TV は、より大きな画面とよりスリムな画面とともに、より優れた視聴品質と快適さを提供するスマート TV の出現です。さまざまな大都市および大都市以外の都市でテレビの使用が増加しているため、ミキシング コンソールの需要が高まっています。私たちの分析によると、インドの国民の 78% は大都市以外の都市でテレビを視聴しており、これは地元市場関係者が投資し、大都市以外の都市の消費者にもっと重点を置くことをサポートしています。ミキシングコンソール市場は、広告収入の減少とテレビに関連する高額なライセンス料の影響で、2017年の収入が約4%減少したテレビ放送サービスからの収入が減少する可能性が高い。

プロのレコーディングスタジオでのミキシングコンソールの使用

コンソール ミキサーは、レコーディング スタジオで作業を行うために必要な最も重要な機器の 1 つです。アナログおよびデジタルのミキサー機器は、さまざまな入力デバイスからのオーディオ信号をブレンドして調和のとれたサウンドを作成するために使用されます。コンソール ミキサーを使用すると、音楽プロデューサーやアーティストは、さまざまなサウンドの音量、トーン、音色を制御できるだけでなく、さまざまな言語のダブ サウンドを制御できます。ミキシング コンソール システムは、プロのレコーディング スタジオ、PA/音響強化、映画のポストプロダクションなど、さまざまな用途で使用されています。プロのレコーディング スタジオには、独立したコントロール ルーム、大きなライブ ルーム、小さな隔離ブースがあります。プロのスタジオでは、バンドが同時に一緒に演奏できますが、これは音楽パフォーマンスの重要な部分です。多くの場合、スタジオごとに異なるミキサーを使用できます。デジタル ミキサーは、顕著な利点があるため、プロのレコーディング スタジオで通常使用されます。

直接チャネル配布 – ミキシング コンソール市場で優先される配布チャネル

直接流通チャネルは、メーカーまたは生産者によって直接管理および組織されます。ミキシング コンソールのメーカーは、ニッチなターゲット層を抱えているため、直接販売チャネルを採用することが予想されます。市場の一部の企業は間接販売を通じて事業を行っていますが、他の企業はサードパーティのネットワーク、卸売業者、小売業者、電子商取引ウェブサイト、付加価値再販業者などのさまざまな間接流通チャネルを採用しています。卸売業者と販売代理店の選択は、対応する地理的エリア、市場の潜在力、総売上高、販売代理店が要求する利益率によって異なります。地理的に広範囲に及ぶ流通業者や卸売業者は、大規模な顧客ベースに対応するため、比較的高い利益率を要求することがあります。

地域分析

北米

北米では、米国は世界中で最大かつ最も影響力のある音楽市場です。世界のレコード音楽業界は、2017 年に 163 億ドルの収益を生み出しました。ストリーミングは音楽業界の巨大なリソースとなっています。さらに、レコーディング業界は大幅な成長を遂げ、この地域での音の信頼性と安定性を高めるためのミキシングコンソールの需要を補うことが期待されています。

ヨーロッパ

ヨーロッパは世界の音楽産業において積極的な役割を果たしてきました。 IFPI (国際レコード産業連盟) がまとめたリストでは、2017 年の音楽市場トップ 10 にドイツ、イギリス、フランスがランクインしました。これらの経済圏では、ストリーミング収益に基づいて、それぞれ約 46.2%、41.1%、24.1% の増加が見られました。しかし、2017年の欧州全体の成長率は4.3%で、2016年に欧州が達成した成長率9.1%よりも低い。この低下は主に、Brexitという差し迫った危機が原因であり、かなりの混乱と不均衡を引き起こしている。欧州連合内外の経済における貿易と経済活動。

ヨーロッパは、その枠組み内で経済における音楽生産の成長を促進するために、多大な努力を共同して行っている。最初の取り組みは 2015 年に欧州委員会によって行われ、アーティストへの公正な報酬、再分配、収益分配などの分野でアーティストの福祉を中心に取り組んでいます。これは、インディーズアーティストによる音楽制作の増加につながる可能性が高く、年間270億ドルを超える収益を生み出す欧州の音楽セクターのコンソールを混合することで、かなりの市場成長が達成できる可能性があります。この取り組みのもと、プラットフォーム、協力プロジェクト、ネットワークを含む90以上の音楽プロジェクトが、現在進行中のクリエイティブ・ヨーロッパ・プログラムの下で資金提供されており、2018年の予算はおよそ6,200万米ドルとなっている。

この地域には、公共の祭りの実施と促進において豊富な背景もあります。例えば、フランスは音楽祭の開催が特に盛んです。 2012年にフランスが実施した98の音楽祭では、伝統的/ジャズとエレクトロニック/アンプリファイドのジャンルがそれぞれ約27%と22%のシェアを占めた。公的資金によるフェスティバルで有名な他の主要国としては、ドイツ、ブルガリア、ハンガリー、イタリア、スペイン、ロシア、ポーランドなどがあります。

アジア太平洋地域

中国では、人口の 72% 以上が音楽を聴いています。ここの若者は週に約 16 時間を音楽を聴いて過ごしています。インドの音楽産業はインド政府の重要な収入源です。国際レコード産業連盟 (IFPI) によると、インドの音楽産業は 2018 年に 24.5% 成長し、1 億 5,600 万ドルの収益を上げました。これは、スマートフォンの普及拡大と低データ速度、およびこの地域におけるミキシングコンソールの需要。アジア太平洋地域は、ミキシングコンソール市場で卓越したシェアを保持すると予想されています。これは、デジタル化の進展とスマートフォンやインターネットの普及の高まりによるものと考えられます。

ラテンミュージック

ラテンアメリカでは、ラテン音楽はトップの音楽ジャンルの 1 つであり、著しい成長を遂げています。録音された音楽市場には、小売、モバイル、販売、物理的およびデジタル配信、ストリーミング、業界のトレンド、戦略が含まれます。この地域ではレコード音楽収入が増加しています。ブラジルとコロンビアでは特にストリーミング プラットフォームへの加入率の増加が見られ、チリ、アルゼンチン、ペルーでは顕著な現象が見られます。

南アフリカ

南アフリカはレパートリー創作の主要な拠点であり、その音楽は国民の多様性を反映しています。合唱団のレディスミス・ブラック・マンバゾ、アフリカーンス語のラッパー、ジャック・パロウ、シンガーソングライターのシンフィウェ・ダナの存在により、録音された音楽の売り上げが急増し、レコーディングステーションのミキシングコンソールの需要を補うことが期待されています。