Art Market Größe und Ausblick, 2024-2032

Marktübersicht

Der globale Kunstmarkt wurde im Jahr 2023 auf 520,05 Milliarden US-Dollar geschätzt. Schätzungen zufolge wird er bis 2032 einen Wert von 889,86 Milliarden US-Dollar erreichen und im Prognosezeitraum (2024–2032) eine durchschnittliche jährliche Wachstumsrate von 6,15 % aufweisen.

Der globale Kunstmarkt wird durch den steigenden weltweiten Verkauf von Kunstwerken angetrieben, insbesondere unter HNWIs (High Net Worth Individuals). Die Zahl der HNWIs steigt weltweit, was wiederum zu einer erhöhten Nachfrage nach Kunst geführt und damit die globale Marktexpansion gefördert hat. Darüber hinaus fördert die Integration von KI in die Schaffung und Vermarktung von Kunst die Marktexpansion weiter. In den letzten Jahren dürfte das Aufkommen von Online-Kunst und NFTs Chancen für Marktwachstum schaffen.

Wichtige Highlights

• Nordamerika ist der größte Anteilseigner auf dem Weltmarkt

Kunst umfasst eine Vielzahl menschlicher Aktivitäten und die Ergebnisse, die sie hervorbringen. Sie beinhaltet die Anwendung kreativer und erfinderischer Fähigkeiten und drückt typischerweise technisches Fachwissen, ästhetische Anziehungskraft, emotionale Wirkung oder konzeptionelle Konzepte aus. Der Begriff der Kunst bedarf eines stärkeren Konsenses und hat im Laufe der Zeit und in verschiedenen Gesellschaften erhebliche Unterschiede gezeigt.

Vor dem 17. Jahrhundert umfasste der Begriff „Kunst“ alle Formen von Fähigkeiten und Fertigkeiten ohne Unterscheidung zwischen Handwerk oder Wissenschaft. Seit dem 17. Jahrhundert, als ästhetische Faktoren eine entscheidende Rolle spielten, wurden die schönen Künste von allgemein erlernten Fähigkeiten wie der dekorativen oder angewandten Kunst unterschieden und getrennt. Die Ästhetik, eine Disziplin der Philosophie, befasst sich mit dem Wesen der Kunst und den damit verbundenen Ideen wie Schöpfung und Interpretation. Die daraus resultierenden Kunstwerke werden in den Fachbereichen Kunstkritik und -geschichte untersucht.

Marktdynamik

Treiber des globalen Kunstmarkts

Steigende Ausgaben für Kunstwerke durch HNWIs

Ein wichtiger Faktor, der zum Wachstum des globalen Kunstmarktes beiträgt, sind die steigenden Ausgaben für Kunstwerke durch vermögende Privatpersonen (HNWIs). Die weltweite Zahl der Millionäre hat seit dem Jahr 2000 einen deutlichen Anstieg von 170 % erlebt und erreichte im Jahr 2020 56,1 Millionen Menschen. Diese wohlhabenden Menschen betrachten Kunst als Mittel zur Diversifizierung ihres Portfolios und streben aktiv nach materiellen und kulturell bedeutsamen Vermögenswerten, die das Potenzial haben, ihren Wert zu erhalten oder zu steigern.

Laut einer von UBS und Art Basel veröffentlichten Umfrage stiegen die durchschnittlichen Ausgaben von HNWI-Sammlern in den ersten sechs Monaten des Jahres 2022 in allen Märkten, wobei in Frankreich, Festlandchina und Hongkong bemerkenswerte Zuwächse zu verzeichnen waren. Der Betrag von 180.000 USD, der in den ersten sechs Monaten des Jahres 2022 ausgegeben wurde, übertraf die Gesamtausgaben von 164.000 USD für das gesamte Jahr 2021. Beide Zahlen übertrafen die durchschnittlichen Einnahmen von 100.000 USD im Jahr 2019 vor der Pandemie. Obwohl die aktuelle Zeit voller Unsicherheit ist, äußerten sich die meisten der befragten HNWI-Sammler (78 %) optimistisch hinsichtlich der zukünftigen Entwicklung des globalen Marktes in der zweiten Hälfte dieses Jahres.

Rasanter Anstieg von KI-Anwendungen

Ein weiterer wichtiger Faktor, der den globalen Kunstmarkt beeinflusst, ist die zunehmende Verbreitung von KI-Anwendungen. Das Aufkommen der KI hat die Prozesse der Kunstschaffung, der Werbung und des Konsums revolutioniert. Das Aufkommen digitaler Medien hat zu neuartigen Formen des künstlerischen Ausdrucks geführt, wie etwa der generativen Kunst, bei der Algorithmen und Daten verwendet werden, um unverwechselbare und dynamische Kunstwerke zu schaffen.

Das Aufkommen der Blockchain-Technologie hat die Prozesse der Herkunftsermittlung und Echtheitsprüfung grundlegend verändert und die Transparenz und das Vertrauen auf dem Markt deutlich verbessert. Der Einsatz von Augmented und Virtual Reality hat die Art und Weise, wie sich das Publikum außerhalb physischer Grenzen mit Kunst auseinandersetzt, völlig verändert. Darüber hinaus hat das Aufkommen von Online-Plattformen den rund um die Uhr verfügbaren Zugang zu einem weltweiten Marktplatz ermöglicht, sodass erfahrene Sammler und Anfänger Kunst online erkunden, erwerben und verkaufen können. Diese Systeme nutzen Algorithmen und KI, um Empfehlungen anzupassen und so das Benutzererlebnis zu verbessern.

Zurückhaltung auf dem globalen Kunstmarkt

Echtheits- und Herkunftsüberprüfung

Eine große Herausforderung für den globalen Markt besteht in der Authentifizierung und Zertifizierung der Herkunft von Kunstwerken, insbesondere im Zusammenhang mit digitaler Kunst und NFTs. Angesichts der zahlreichen Fälle von Fälschungen, Betrug und Diebstahl in der Kunstbranche kann die Überprüfung der Echtheit von Kunstwerken kompliziert sein. Die Herkunft eines Kunstwerks, die sich auf seinen Besitz und seine Entstehungsgeschichte bezieht, ist für die Bestimmung seines Wertes und seiner Authentizität von entscheidender Bedeutung.

Darüber hinaus kann die Identifizierung und Überprüfung der Herkunft eines Artikels aufgrund häufiger Lücken oder Unstimmigkeiten in den Begleitdokumenten und -aufzeichnungen eine Herausforderung darstellen. Die Blockchain-Technologie, die für ihre Fähigkeit bekannt ist, manipulationssichere Transaktionsaufzeichnungen zu erstellen, kann dieses Problem lösen. Sie hat jedoch auch Nachteile, darunter Skalierbarkeit, Interoperabilität und ihre Auswirkungen auf die Umwelt.

Chancen auf dem globalen Kunstmarkt

Wachsende Nachfrage nach Online-Kunst und NFTs

Das wachsende Interesse an Online-Kunst und NFTs stellt eine äußerst günstige Gelegenheit für den globalen Markt dar. Online-Kunst umfasst Kunstwerke, die digital produziert, geteilt und konsumiert werden, darunter digitale Gemälde, Bilder, Animationen und Videos. NFTs sind eine Form digitaler Vermögenswerte, die Blockchain-Technologie verwenden, um eine eindeutige und überprüfbare Identität und Eigentumsrechte an einem Kunstwerk bereitzustellen. Der Aufstieg von Online-Kunst und NFTs in den letzten Jahren wurde durch ihre Fähigkeit vorangetrieben, neue Wege für künstlerischen Ausdruck, Kreativität und die Demokratisierung der Kunst zu bieten.

Die Analyse von NonFungible.com zeigt, dass der Gesamtwert der NFT-Transaktionen von 82 Millionen USD im Jahr 2020 auf 17,0 Milliarden USD im Jahr 2021 gestiegen ist, was einem erstaunlichen Wachstum von 21.350 % oder mehr als dem 200-fachen entspricht. Durch den Kauf oder Weiterverkauf von NFTs im Jahr 2021 wurde ein Gesamtgewinn von etwa 5,4 Milliarden USD erzielt – insgesamt konnten 473 Wallets Gewinne von über 1 Million USD erzielen. Obwohl jedoch jährlich weniger als 2 Millionen aktive Wallets an NFT-Transaktionen teilnehmen, muss der Markt noch eine breite Akzeptanz erreichen. Folglich bietet dies Möglichkeiten zur Markterweiterung, da sich weitere Künstler, Sammler und Plattformen in diesen Bereich wagen.

Regionale Analyse

Regional ist der globale Kunstmarkt in Nordamerika, Europa, den asiatisch-pazifischen Raum, Lateinamerika sowie den Nahen Osten und Afrika unterteilt.

Nordamerika dominiert den Weltmarkt

Nordamerika ist der bedeutendste Anteilseigner am globalen Kunstmarkt und wird im Prognosezeitraum voraussichtlich stark expandieren. Nordamerika beherbergt mehrere renommierte und einflussreiche Kunstzentren, darunter New York, Chicago, Los Angeles und Toronto. Die Region bietet mehrere renommierte und gut besuchte Kunstveranstaltungen, darunter Art Basel Miami Beach, Frieze New York und die Armory Show. Die Region ist die Heimat einer beträchtlichen und vielfältigen Bevölkerung von Personen, die Kunst sammeln, schätzen und in der Kunst arbeiten. Diese Personen spielen eine bedeutende Rolle bei der Stimulierung der Nachfrage nach verschiedenen Genres und Formen der Kunst. Die Region profitiert auch von einer robusten und ermutigenden Gesetzgebungs- und Regulierungsstruktur, die das Wachstum und die Kreativität des Kunstsektors fördert. Es wird erwartet, dass in der Region physische Kunstveranstaltungen, darunter Ausstellungen, Messen und Auktionen, allmählich wieder aufgenommen werden, was den Umsatz und die Einnahmen des Kunstmarktes steigern würde.

Darüber hinaus ist die Region von hochindustrialisierten Ländern wie den Vereinigten Staaten und Kanada bewohnt, die ein beträchtliches nationales BIP und eine beträchtliche Anzahl wohlhabender Bürger aufweisen. Laut Statista gibt es in den Vereinigten Staaten die größte Anzahl von Personen mit einem Nettovermögen von mindestens einer Million Dollar. Im Jahr 2022 waren es 22,7 Millionen Menschen, was 6,7 Prozent der Bevölkerung des Landes entspricht. Es wird erwartet, dass diese Bevölkerungsgruppe daran interessiert ist, Kunst zu kaufen und deren Verkauf zu steigern. Laut einer Umfrage von UBS und Art Basel dominierten die Vereinigten Staaten 2019 den Kunstmarkt, erzielten einen Umsatz von über 28,3 Milliarden USD und eroberten einen Marktanteil von 44 %. Infolgedessen tragen diese Variablen zum Wachstum des regionalen Marktes bei.

Der asiatisch-pazifische Raum beherbergt äußerst lebendige und aufstrebende Kunstmärkte, darunter China, Indien, Japan und Südkorea. Die Region bietet auch viele dynamische und abwechslungsreiche Kunstveranstaltungen, darunter Art Basel Hong Kong, India Art Fair und Tokyo International Art Fair. Da die Bevölkerung in dieser Region zudem einen Anstieg des verfügbaren Einkommens verzeichnet, steigen auch die Ausgaben für künstlerische Unternehmungen entsprechend an. Die Daten von USB Global zeigen, dass in Festlandchina im ersten Halbjahr 2023 die höchsten durchschnittlichen Ausgaben für Kunst und Antiquitäten getätigt wurden, die sich auf 241.000 USD beliefen. Dies deutet auf eine kräftige Wiederbelebung der Ausgaben nach der Aufhebung der Lockdown-Maßnahmen hin.

Darüber hinaus wird für den regionalen Markt im Prognosezeitraum ein rasantes Wachstum erwartet, da er sich als wichtiger Teilnehmer in der globalen Kunstbranche etabliert. Die Region wird voraussichtlich einen erheblichen Anstieg der Online-Verkäufe erleben, da immer mehr Käufer und Verkäufer digitale Kanäle nutzen, um Kunst zu kaufen und zu verkaufen. Darüber hinaus wird erwartet, dass die Region einen deutlichen Anstieg der Nutzung von Anwendungen der künstlichen Intelligenz (KI) erleben wird. Dies ist auf die wachsende Zahl von Künstlern und Plattformen zurückzuführen, die Algorithmen und Daten verwenden, um Kunst zu generieren und zu verbreiten. Darüber hinaus wird die Region voraussichtlich einen Anstieg der Popularität von NFTs erleben, da immer mehr Künstler und Sammler die Möglichkeiten der Blockchain-Technologie zur Erstellung und zum Besitz digitaler Kunst erkunden. Diese Faktoren beschleunigen die Expansion des regionalen Marktes.

Segmentanalyse

Der globale Kunstmarkt ist nach Kategorien segmentiert.

Basierend auf den Kategorien ist der globale Markt in Kunstgeschäfte, Kunstgalerien, Rahmengeschäfte, Gutachter, Kunstsammler, Antiquitätengeschäfte und alle anderen Sammler unterteilt.

Eine Kunstgalerie dient als Ort für die Wertschätzung und den Erwerb von Kunstwerken. Kunstwerke werden in Kunstgalerien ausgestellt, wo sorgfältig regulierte Beleuchtung die Exponate hervorhebt. Das visuelle Ambiente in einer Kunstgalerie fesselt das allgemeine Publikum und lockt potenzielle Kunden an. Laut Artsy Gallery machten 2018 über 65 % der Gesamtzahl der Kunstgalerien weltweit Kunstgalerien aus. Laut der Studie von UBS und Art Base erzielten globale Kunstgalerien 2016 ein Umsatzwachstum von 51 %. Globalisierung und Digitalisierung haben auch die Kunstwelt und das Arbeitsmodell von Kunstgalerien beeinflusst.

Darüber hinaus wird der Markt für Kunstgalerien hauptsächlich von zahlreichen kleinen und mittelgroßen Galerien dominiert, die die Nachfrage der Mittelschicht bedienen. Kunstgalerien erfreuen sich in Wachstumsländern wie Brasilien, China, Indien und Russland wachsender Beliebtheit. Kleine Kunstgalerien erweitern ihre digitale Präsenz und beteiligen sich aktiv an renommierten Kunstausstellungen weltweit.

Antiquitätenläden sind Einzelhandelsgeschäfte, die sich speziell auf den Verkauf von Antiquitäten konzentrieren. Dabei handelt es sich um Objekte, die oft alt und selten sind und eine historische oder kulturelle Bedeutung haben. Diese Geschäfte bieten eine vielfältige Auswahl an Waren, darunter Möbel, Kunst, Schmuck, Sammlerstücke und andere Waren, die besonders für Sammler oder Verbraucher interessant sind, die den Reiz und die Kunstfertigkeit von Vintage-Stücken schätzen. Antiquitätenläden führen oft Artefakte aus verschiedenen historischen Epochen, wie der viktorianischen Epoche, dem Art Deco und dem Mid-Century Modern. Die in diesen Geschäften erhältlichen Produkte zeichnen sich häufig durch unverwechselbares Design, außergewöhnliche Kunstfertigkeit oder historische Bedeutung aus, was sie für Personen attraktiv macht, die eine Vorliebe für das Sammeln haben oder ihre Wohnungen mit antiken Artefakten verschönern möchten.

Jüngste Entwicklungen

• Januar 2024 – Dhai Dubai, das erste Lichtkunstfestival unter der Leitung von Emiratis , begann sein 10-tägiges, leuchtendes Programm in Expo City Dubai. Die Veranstaltung wird mit atemberaubenden künstlerischen Projektionen, interaktiven Installationen, informativen Diskussionen und kreativen Workshops gefeiert.
• Januar 2024 – Gorge Happiness, eine gemeinnützige Organisation, die sich für mehr Glück in Gemeinschaften einsetzt, hat „ Art-A-Day “ eingeführt, ein kreatives Unterfangen, das darauf abzielt, den ganzen Februar über Freude zu verbreiten und den künstlerischen Ausdruck zu fördern.