Marktbericht Anime: Größe, Marktanteil & Trendanalyse nach Umsatzstrom (Content-Distribution & Lizenzierung, Verlagswesen, Merchandising & Lizenzprodukte, Spiele & interaktive Medien, Erlebnismarketing, Promotion & neue Monetarisierungsformen), nach Inhaltsformat (Fernsehserien, Filme, Original Video Animation (OVA), Web & Kurz-Anime), nach Vertriebskanal (Fernsehen, Streaming-Plattformen, Kino, physische Medien, digitale Downloads), nach Endnutzer/Konsummodus (Einzelverbraucher (B2C), Unternehmen & Plattformen (B2B-Lizenzierung), Marken & Werbetreibende) und nach Region (Nordamerika, Europa, Asien-Pazifik, Naher Osten und Afrika, Lateinamerika). Prognosen für 2025–2033.

Wachstumsfaktoren des Anime-Marktes

Steigende Nachfrage nach Anime-Inhalten

Die steigende Nachfrage nach und die zunehmenden Exporte japanischer Anime-Inhalte treiben das Wachstum an. Um höhere Umsätze zu erzielen, ist die japanische Anime-Industrie derzeit stark auf den Export ihrer Anime-Inhalte angewiesen. Ein bedeutender Anteil der Exportumsätze auf dem japanischen Markt entfällt auf Internetvertrieb und App-Spiele. Die verstärkte Nutzung von Videostreaming-Diensten wie Netflix, Amazon und chinesischen Plattformen trägt maßgeblich zum Wachstum der Anime-Verkäufe im Ausland bei. Auch die rasante Verbreitung japanischer Smartphone-Spiele wie Puzzle & Dragons, Monster Strike, White Cat Project und Brain Wars beflügelt das Marktwachstum erheblich.

Zunehmende Internetnutzung und steigendes Interesse an Anime-Videospielen

Durch die fortschreitende Digitalisierung ist Hochgeschwindigkeitsinternet für Unternehmen und Privatpersonen zum Standard geworden. Die weite Verbreitung von Anime-Videospielen wird maßgeblich durch den kontinuierlichen Ausbau von Hochgeschwindigkeits-Datennetzen und den damit einhergehenden Anstieg des Datenverbrauchs begünstigt. Die hohe Akzeptanz digitaler Medien in zahlreichen Branchen und die wachsende Beliebtheit von Streaming-Lösungen und -Diensten eröffnen den Marktteilnehmern lukrative Chancen.

Ein wichtiger Faktor für das Marktwachstum ist die steigende Finanzierung durch Finanzinstitute für die Entwicklung von Anime-Videospielen. So stellte beispielsweise Galaxy Digital Funds im Jahr 2018 1,8 Millionen US-Dollar bereit, um die Integration der Microsoft Azure-Blockchain zu ermöglichen.VideospieleReddit verwaltet außerdem einen Fonds in Höhe von 3,75 Millionen US-Dollar für Horizon Blockchain Games, ein Studio für Blockchain-basierte Anime-Spiele. Es wird erwartet, dass der Markt mit steigendem Bewusstsein der Verbraucher für interaktive Unterhaltungssysteme weiter wachsen wird.

Hemmende Faktoren

Kompetente Animatoren bei geringen Ausgaben und Knappheit

Niedrige Löhne und lange Arbeitszeiten haben zu einem akuten Künstlermangel geführt. Obwohl Animatoren über eine Stunde pro Zeichnung investieren, verdienen sie nur etwa 2 US-Dollar. Anime-Künstler sind mit ihrer Bezahlung unzufrieden, da sie jedes einzelne Bild von Hand zeichnen. Die Branche wird daher mit einer alternden Belegschaft und einem Mangel an qualifizierten und erfahrenen Künstlern konfrontiert sein. Laut der Japanese Animation Creators Association (JACA) verdient ein 20-jähriger japanischer Animator 10.000 US-Dollar, mit 30 Jahren 19.000 US-Dollar und mit 40 oder 50 Jahren 31.000 US-Dollar.

Laut einem Bericht der Teikoku Databank aus dem Jahr 2016 sind die Einnahmen aus Animationsstudio-Jobs im letzten Jahrzehnt um 40 % gesunken. Damit die Animationsbranche wieder florieren kann, muss die finanzielle Situation der Animatoren schnellstmöglich verbessert werden. Die Animationsbranche, insbesondere in Japan, ist überlastet, was zu einer geringen professionellen Beteiligung an Projekten führt. Produktionskomitees halten die Budgets für Serien traditionell niedrig. Dieser Faktor dürfte das Marktwachstum im Prognosezeitraum bremsen.

Marktchancen

Zunehmende Projekte mit hohen Produktionskosten und technologischen Fortschritten

Schätzungen zufolge werden die hohen Produktionskosten des globalen Anime-Marktes der Branche lukrative Chancen eröffnen und das Marktwachstum beschleunigen. Die Entstehung zahlreicher Online-Plattformen hat maßgeblich zu diesem Wachstum beigetragen. Mehrere Plattformen, darunter Netflix, Amazon und andere, haben einen weiteren wichtigen Aspekt der Anime-Produktion erschlossen.

Führende Marktteilnehmer setzen auf Spitzentechnologien, um ihrem Publikum ein immersives Erlebnis zu bieten und sich Wettbewerbsvorteile zu sichern. Dazu gehören 3D, Blockchain, maschinelles Lernen, KI und VR. Beispielsweise veröffentlichte Masterpiece Studio, Anbieter einer Softwareplattform für 3D-Erstellung und Animation, im November 2021 eine kostenlose Version von Masterpiece Studio Pro. Die brandneue, innovative Plattform bietet unabhängigen Kreativen und Künstlern eine umfassende VR-Suite für die Arbeit mit 3D-Charakteren und -Requisiten.Metaverse, Spiele und Animationen.

Segmentanalyse

Durch Merchandising

Der Markt ist nach Merchandising-Kategorien weiter in Spielzeug, Sammlerstücke und Bekleidung unterteilt. Spielzeug und Sammlerstücke dominieren den Weltmarkt. Die Vormachtstellung dieses Segments beruht auf der anhaltenden Attraktivität greifbarer, hochwertiger Objekte, die Fans eine konkrete Verbindung zu ihren Lieblingscharakteren und -serien ermöglichen. Insbesondere Sammlerstücke sprechen verschiedene Altersgruppen an, von jungen Fans bis hin zu erwachsenen Sammlern, was zu einer großen Branche führt. Der hohe Stellenwert von limitierten Editionen und Exklusivität erweitert das Umsatzpotenzial dieses Segments. Spielzeug und Sammlerstücke übertreffen andere Merchandising-Bereiche weiterhin dank eines starken Sekundärmarktes und der ständigen Einführung neuer Charaktere und Serien. Die kulturelle Bedeutung und die emotionale Bindung der Sammler an ihre Sammlungen sichern die anhaltende Relevanz dieses Segments.

Der Markt für digitale Downloads ist in Episoden, Soundtracks und digitale Kunstwerke unterteilt. Episoden und Soundtracks dominieren den Markt für digitale Downloads im Anime-Bereich, da sie für die Vermittlung der Kerninhalte und die Verbesserung des Seh- und Hörerlebnisses der Konsumenten unerlässlich sind. Episoden ermöglichen es Zuschauern, Anime bequem und legal zu konsumieren und unterstützen so die Bemühungen der Branche im Kampf gegen Piraterie und zur Erweiterung ihres globalen Publikums.

Durch Lizenz für Konsumgüter

Basierend auf den Lizenzen für Konsumgüter ist der Markt in Schreibwaren, Schulbedarf und Haushaltswaren unterteilt. Haushaltswaren haben sich aufgrund ihrer breiten Beliebtheit und des vielfältigen Produktangebots zum dominierenden Segment im Markt für lizenzierte Anime-Konsumgüter entwickelt. Dieser Bereich spricht ein breites Publikum an, von jungen Fans, die ihre Zimmer dekorieren, bis hin zu Erwachsenen, die ihre Häuser mit dezenten oder auffälligen Anime-Produkten individuell gestalten möchten. Die Vielfalt und Funktionalität der Haushaltsprodukte sorgen dafür, dass sie nicht nur dekorativ, sondern auch praktisch sind, was ihre Attraktivität steigert. Die kontinuierliche Produktion neuer Anime-Serien und die anhaltende Beliebtheit älterer Serien liefern stetig neue Inspiration für neue Produkte. Da Fans ihre Leidenschaften in alle Lebensbereiche integrieren möchten, bleiben Haushaltsprodukte ein großes und wachsendes Segment im Anime-Merchandise-Markt.

Der Markt ist nach Comics, Mangas, Büchern und Romanen segmentiert. Comics und Mangas dominieren den Anime-Verlagssektor aufgrund ihrer enormen Popularität und kulturellen Bedeutung. Die serielle Erzählweise von Mangas fördert die Leserbindung, während die große Genrevielfalt eine breite Zielgruppe erreicht. Mangas enorme Popularität in Japan spiegelt sich auch international wider, und zahlreiche Titel avancieren weltweit zu Bestsellern. So entwickelte und lancierte Animoca Brands Japan beispielsweise im November 2023 gemeinsam mit Quidd eine maßgeschneiderte Lösung, um beliebte japanische Marken auf dem westlichen Markt einzuführen. Die Adaption populärer Mangas als Anime-Serien steigert Absatz und Leserschaft und führt zu einem Synergieeffekt zwischen den beiden Medien. Die digitale Transformation des Manga-Vertriebs hat ebenfalls maßgeblich zum Wachstum des globalen Publikums beigetragen, indem sie es Fans weltweit erleichtert, auf ihre Lieblingsserien zuzugreifen und sie zu genießen.

Von Veranstaltungen und Erlebnissen

Basierend auf aktuellen Ereignissen und Erfahrungen lässt sich der Markt in Conventions und Touren, Themenparks und Attraktionen unterteilen. Conventions und Touren dominieren den Anime-Event- und Erlebnismarkt aufgrund ihrer enormen Anziehungskraft und der Möglichkeit, große Fangruppen zusammenzubringen. Sie fungieren hauptsächlich als bedeutende Kulturveranstaltungen, die Menschen aus aller Welt anziehen und ein Gemeinschaftsgefühl unter Anime-Fans schaffen. Conventions bieten vielfältige Veranstaltungen, von Panels und Workshops bis hin zu Cosplay und Gaming, sodass für jeden Fan etwas dabei ist, unabhängig von seinen individuellen Interessen. Touren bieten eine zusätzliche Dimension der Interaktion, indem sie Fans ermöglichen, die realen Inspirationen hinter ihren Lieblingsserien zu entdecken und die Schöpfer persönlich kennenzulernen. Conventions und Touren sind aufgrund ihrer schnellen Expansion und steigenden Besucherzahlen erfolgreich, was ihre Bedeutung für das Anime-Fanerlebnis unterstreicht. Ihre Fähigkeit, einzigartige, persönliche Verbindungen zur Anime-Welt zu schaffen, zeichnet sie als Hauptkategorie des Marktes aus.

Durch Werbung und Sponsoring lässt sich der Markt in Produktplatzierung (Einbindung von Produkten in Anime) und Sponsoring-Deals unterteilen. Sponsoring-Deals dominieren den Markt, da sie umfassend und wirkungsvoll sind. Im Gegensatz zur Produktplatzierung, bei der Logos dezent in die Handlung integriert werden, bieten Sponsoring-Deals eine deutlichere und weitreichendere Markenpräsenz. Sponsoren können verschiedene Plattformen und Kontaktpunkte nutzen, wie z. B. Fernsehsendungen, Streaming-Dienste, Event-Branding und exklusive Merchandise-Artikel, um sicherzustellen, dass ihre Marke in allen Bereichen des Anime-Erlebnisses sichtbar ist. Sponsoring ermöglicht es Marketingfachleuten außerdem, ihre Maßnahmen an spezifische Serien, Genres oder Events anzupassen, die optimal zu ihrer Zielgruppe passen. Dieser breitere und direktere Kontakt mit dem Anime-Publikum macht Sponsoring-Deals zu einem wirkungsvolleren Instrument für Marken, die ihre Wirkung und ihren Return on Investment in diesem Markt maximieren möchten.

Von Gaming und Apps

Basierend auf Spielen und Apps ist der Markt in mobile Apps und webbasierte Apps unterteilt. Mobile Apps dominieren den Markt für Anime-Spiele und -Apps aufgrund ihrer weiten Verbreitung und ihres Umsatzpotenzials. Insbesondere mobile Spiele haben ein rasantes Wachstum erlebt, angetrieben durch die zunehmende Leistungsfähigkeit von Smartphones und die weltweite Beliebtheit von Anime. Die Möglichkeit, Anime-Spiele direkt auf mobilen Geräten herunterzuladen und zu spielen, spricht ein breites Publikum an, insbesondere jüngere Zielgruppen, die große Fans von Anime und mobiler Technologie sind. So hat beispielsweise der bekannte Produzent generativer KI-Kunst, Midjourney, seine synthetischen Grafiken über Discord hinaus auf eine Android- und iOS-App mit gewissen Einschränkungen ausgeweitet. Midjourney arbeitete mit dem japanischen Spieleentwickler Sizigi Studio zusammen, um die App „Niji Journey“ zu entwickeln, die sich auf den leicht erkennbaren Anime-Stil und den florierenden japanischen Markt für entsprechende Produkte konzentriert.

Der Markt für Anime-Inhalte lässt sich anhand von Social Media und Content-Erstellung in YouTube und Patreon (Interviews, Behind-the-Scenes-Material, Uncut-Versionen) sowie MetaVerse (Avatare und Charaktere) unterteilen. YouTube und Patreon dominieren die Branche aufgrund ihrer weiten Verbreitung und der Vielfalt an Inhaltsformaten. Diese Plattformen ermöglichen es Produzenten, ein breites Spektrum an Inhalten direkt für Anime-Fans zu erstellen, darunter tiefgehende Analysen und Rezensionen, exklusive Interviews und Behind-the-Scenes-Videos. Auf YouTube konsumieren Anime-Fans Inhalte und erstellen, inspiriert von den spezifischen künstlerischen Stilen und Erzählthemen des Genres, häufig auch eigene. Anime ist dank seiner wachsenden Beliebtheit bei Kreativen weltweit wichtiger denn je. Im vergangenen Jahr entfielen über 80 % aller Anime-Videoaufrufe auf Länder außerhalb Japans.

Regionalanalyse

Japan dominiert den Weltmarkt

Japan ist der bedeutendste Akteur auf dem globalen Anime-Markt und wird im Prognosezeitraum voraussichtlich mit einer durchschnittlichen jährlichen Wachstumsrate (CAGR) von 4,8 % wachsen. Japan hielt 2021 mit über 43 % den größten Marktanteil und wird diese Position voraussichtlich auch im Prognosezeitraum beibehalten. Animationsstudios konzentrieren sich mutmaßlich in Japan. Dort gibt es etwa 622 Studios, davon 542 in Tokio. Darüber hinaus werden junge, fantasievolle Menschen durch die steigende Popularität von Manga, den japanischen Comics, stark motiviert, eine Karriere in diesem Bereich anzustreben.

Darüber hinaus wird für den regionalen Markt im asiatisch-pazifischen Raum (ohne Japan) im Prognosezeitraum ein signifikantes Wachstum erwartet, das mit der steigenden Beliebtheit von Anime-Inhalten bei jungen Menschen in China und Indien einhergeht. Insbesondere wird erwartet, dass die wachsende Vorliebe chinesischer Konsumenten für die Erstellung eigener Anime-Inhalte die Expansion des regionalen Marktes weiter ankurbeln wird.

Der regionale Markt im Nahen Osten und in Afrika (MEA) wird aufgrund der wachsenden Fangemeinde von Anime-Inhalten in der Region voraussichtlich das schnellste jährliche Wachstum (CAGR) im Prognosezeitraum verzeichnen. Infolgedessen zeigen die Verkäufe von Anime-Inhalten, darunter Comics, Videospiele und Merchandise-Artikel, keine Anzeichen einer Abschwächung. Mehrere Studios, wie beispielsweise Doleep Studios, The Company Films und RD Content, arbeiten daran, die steigende Nachfrage in der Region zu bedienen. Die Popularität von Anime-Inhalten nimmt in Saudi-Arabien aufgrund einer der größten Anime-Communities der Welt deutlich zu. Das Land verzeichnet zudem einen Anstieg der Anzahl von Anime-Einzelhandelsgeschäften in verschiedenen Städten, darunter Khobar, Jeddah und Riad.